文藝是時代前進的號角。為了讓紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的“銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平、開創未來”主題奏得更響、傳得更遠,國家京劇院傾心打造了新編現代京劇《西安事變》,于10月12日在北京梅蘭芳大劇院進行了首演,當晚座無虛席,觀眾叫好之聲伴隨演出始終。這在新編現代戲特別是新編主旋律的現代戲中,是非常罕見的現象。何以會如此?據筆者愚見,主要有以下三個方面的原因。
一、歷史真實與藝術真實的完美統一。西安事變在中國現代史上占據至為重要的地位,這一真實發生過的波瀾壯闊的歷史事件,如何在京劇舞臺這一有限時空中逼真呈現,是必須要解決的問題。既要反映這一事件的前因后果及給全社會帶來的震動,又要有當事人的內心沖突與情感交織;既要凸現張學良、楊虎城兩位將領在此事件中的傳奇色彩和重要作用,又要表現出中國共產黨在此事件和平解決過程中的主導與推進作用。可以說,無論哪一方面都是一臺情節起伏、沖突不斷的大戲,而要把這些重要的方面納入十分有限的京劇舞臺時空,如果沒有極為巧妙的藝術創作,是很難做到的。《西安事變》的創作團隊歷時數月,經過不斷精心打磨,照顧了各個方面,既在舞臺上立體刻畫了張學良、楊虎城在抓蔣、放蔣上的內心抉擇過程與意見沖突,也通過周恩來睿智、瀟灑、舉重若輕的舞臺形象,表現出中國共產黨人的博大胸懷和在西安事變和平解決過程中的主導作用。情節推進環環相扣而符合史實,武戲盡展中國士兵的颯爽英姿,文戲又暗蘊時代激變和矛盾沖突,讓觀眾欣賞時仿佛身臨其境,處在那個扣人心弦的時代與事件之中。
二、豐滿而立體的人物形象塑造。西安事變的主要人物都是離我們不太遠的歷史人物,人們心中對他們都有著既定的形象認定,如何才能夠讓這些人物立在京劇舞臺上唱京劇,而不令觀眾感覺突兀、失真甚至好笑,也是一個必須解決的問題。可以看到,京劇《西安事變》中張學良、周恩來、楊虎城、蔣介石、宋美齡等,都讓觀眾感覺是那么真實。如舞臺上的周恩來,不僅外在面貌上與真實的周恩來相似,而且言談舉止、音容笑貌、處事風格也極似人們心目中那個真實、寬厚、瀟灑、睿智的周恩來,致使觀眾覺得舞臺上的周恩來唱京劇,是一件如此自然的事,毫無違和感。舞臺上的張學良不僅刻畫出張學良的傳奇色彩,而且還刻畫了他在整個事件的心理活動過程,他走上兵諫的道路是漸進的,即使扣押蔣介石之后,他的內心矛盾也是非常激烈的,他既有著傳統的忠君思想,認為扣押蔣介石是忤逆之舉,但他又有著為民請命的博愛情懷和抗擊日本侵略者的壯志雄心,在這一矛盾沖突的心理交戰中,逐漸地完成張學良形象的塑造,將張學良那俊朗灑脫的氣質、激憤決絕的心境演繹得淋漓盡致。可以說,正是《西安事變》舞臺上人物形象的豐滿、立體,讓觀眾感覺他們在舞臺上的唱念做表都是那么順理成章。
三、立足京劇藝術本體的創作。京劇表現近現代革命歷史是有傳統的,如膾炙人口、百聽不厭的《紅燈記》《平原作戰》《紅色娘子軍》《智取威虎山》《沙家浜》等,都是京劇現代戲精品。如今以西安事變為題材創作新編現代京劇,可謂是有標桿可依的——那就是京劇舞臺上的作品要充溢京劇的味道,要表現人民的力量,要達到思想性與藝術性雙優。《西安事變》很好地做到了這些。音樂響起的那一刻,就讓人感知到京劇那特有的旋律。在努力刻畫人物形象的前提之下,設計了較多感情充沛、優美動聽的精彩唱段,展現了京腔京韻的無窮魅力。同時,舞臺表現方面一直在遵守著戲曲藝術寫意美的固有要求,力避繁重的寫實舞美設計,無論是場景的布置還是燈光的使用,都顯得那么簡潔而富有象征意蘊。如酒會那場,把偌大的世界對西安事變的態度與反應盡數囊括,以詩情畫意的創作手法表現了世界的暗流涌動、人生百態和中國共產黨的中流砥柱作用。再如送蔣那場,猶如史詩一般書寫張學良那充滿矛盾的內心與勇赴險地的決絕,呈現了張學良的大無畏精神、敢于擔當的情懷和難于掙破心繭的抉擇。尊重并遵守京劇藝術的本體要求,盡情揮灑寫意的創作手法,可以說是《西安事變》得以飽蘊京腔京韻而洋溢詩意的重要原因。
導演婁迺鳴曾對媒體說:“3歲進戲園子看京劇,那時候就覺得京劇是彼岸,太精致不可觸摸。”可以說正是創作團隊這種對京劇藝術的尊重與敬畏,以及對西安事變事件內質的精準把握,再經過不斷打磨、精益求精,才創作出了這一思想性、藝術性兼具而又極富觀賞性的《西安事變》,讓走進劇場的觀眾享受了一次美的盛宴!享受久違的盛宴,誰能不大聲叫好、極力點贊呢? |