日前,哲騰(北京)文化傳播有限公司(以下簡稱“哲騰文化”)發生工商變更,投資人新增北京愛奇藝科技有限公司,持股比例20%成為第二大股東。1月15日,北京天藝同歌國際文化藝術有限公司(繁星戲劇村)與中圖云創智能科技(北京)有限公司(以下簡稱“中圖云創”)簽署戰略合作協議,將發揮各自優勢開展“戲劇+5G技術”相結合的戰略合作。一系列的消息,讓受疫情籠罩下的演出行業煥發新機,跨行業的深度合作也預示著演藝進入新局面。 01 “告別曖昧期正式領證” 早在疫情到來之前,線下演出就已試水線上,將演出“搬至云端”并非新鮮事兒,然而2020年疫情的到來加速了線上線下融合的進程,短期的、項目制的合作方式逐漸轉變成長期的、戰略式的合作,“跨界融合”即將告別試探性的“摸索期”開始進入“深度融合期”。 成立于2008年的哲騰文化致力于舞臺劇IP投資、制作及推廣運營,旗下運營了六十余部舞臺劇劇目,累積演出2500余場,累計觀眾百萬人次,其中《你好,瘋子》《驢得水》《隱婚男女》《蠢蛋》(電影改編名為《無名之輩》)等多部舞臺作品延伸至影視市場,成為大眾熟知的熱門IP。本次愛奇藝入股哲騰文化引發行業關注,其實線上視頻平臺與演藝機構的牽手并非個例,早在2018年,中國音樂劇品牌七幕人生完成由大麥領投的B+輪融資,創下當時音樂劇演出行業最大規模單筆融資紀錄,加速現場娛樂全產業鏈布局。 圖一:話劇《你好,瘋子》 圖二:話劇《驢得水》 圖三:話劇《隱婚男女》 兩大視頻網站投資線下演出機構,很大程度上體現出資本板塊線上帝國對演出行業的關注,紛紛布局線下演出內容公司。哲騰文化創辦人傅若巖認為,“種種現象表明,不管是線上視頻平臺投入線下,還是文旅、地產、科技等企業投資演出內容公司,都證明了演出行業已經受到資本企業或者跨行業的關注,而且這種關注已經進入到投資階段。早期的‘曖昧期’階段大家多是聊、觀望、合作一些小項目玩一玩,但是一旦入股,就好比夫妻領證開始過日子,這是一個全新的開始。” 除了線上平臺的注資,具備技術及科技力量的公司也將目光投向演藝市場。據“繁星戲劇村”官方微信公眾號顯示,繁星戲劇村與中圖云創達成戰略合作,將憑借其多年積淀的品牌優勢、中小劇場集群的空間、多年的觀眾儲備、豐富的戲劇團隊資源等平臺優勢,與中圖云創領先的5G互聯網技術,強大的集團優勢資源及豐富的海內外市場經驗等形成合力,發揮各自優勢推進戲劇與互聯網技術的共同發展。 中國演出行業協會也在2020年成立了新業態委員會,更多線上平臺與線下演出資源將進行整合,探求更加專業化、市場化的融合方式。
02 “深化合作并非改道而是拓路” 從制作中文版音樂劇《Q大道》《音樂之聲》《放牛班的春天》的七幕人生,到推出一系列原創話劇《我的祖宗十八代》《Hi,米克!》《你好,瘋子》的哲騰文化,再到出品話劇《奮不顧身的愛情》《說走就走的旅行》《我想我瘋了》《我是余歡水》的繁星戲劇村,“原創能力”顯然成為吸引異業投資的關鍵性因素。 圖一:音樂劇《Q大道》 圖二:話劇《我的祖宗十八代》 圖三:話劇《奮不顧身的愛情》 “線上的公司如果說投一個演出量很大的公司那未必會選擇哲騰,因為從演出場次和市場份額上來說目前并不是哲騰的絕對優勢。但相比之下,哲騰有大量的原創IP,有原創版權的孵化能力,這些版權劇目在市場上還都比較受認可,并且還具備影視轉換的能力,我想這部分核心業務會是哲騰最大的優勢。”傅若巖表示。 圖片 哲騰文化主營業務 如果說“原創力”是引起資本關注的焦點,能夠豐富其現有產業結構和鏈條,那么資本的注入和跨行業合作的啟動,勢必給演出機構帶來了新鮮血液,也為其未來發展提供了更多可能。 談及未來的發展,傅若巖表示:“哲騰還是會常規地安排戲劇的制作和演出,持續推廣原創作品,主營業務不會丟。2021年,哲騰大概有六、七部原創戲劇的制作和生產,目前與愛奇藝的合作內容還不方便披露,不過對未來的發展規劃還是自信滿滿。” 繁星戲劇村官方發布渠道也顯示將與中圖云創圍繞“5G云演藝”“數字沉浸展”“全景舞臺”等方面開展深入交流與合作,借助中圖云創的技術支持,將繁星戲劇村優質的演藝內容通過全景制作方式進行錄制和傳播;共同策劃并落地數字化沉浸展;籌建自由視角舞臺和XR舞臺,合力打造5G技術條件下的新型多媒體創作空間。可以看出,一系列的規劃打通了戲劇和互聯網的邊界,讓演出內容得到更多元化傳播和商業化體現。
03 “行業融合需要思維的改變” 疫情影響下的線下演出嚴重受制,許多線下演出不得不轉戰線上,依靠互聯網的力量進行傳播,然而行業融合并非簡單的1+1=2,而是將二者相融產生化學作用,達到1+1>2的效果,甚至生發出全新的行業。 互聯網究竟給演出行業帶來什么改變? “我覺得非常寶貴的一點,就是思維上的改變,讓演出人帶著‘互聯網思維’去探索演出的發展。”傅若巖生動地描述道:“人騎自行車這件事情一直都有,但是為什么共享單車就火了?我覺得觀眾就像是那個人,戲是自行車,我們怎么能把演出變成共享單車的模式,這個很有意思。人騎自行車解決交通需求是自行車最基礎的功能,人去看戲也是解決最基礎的精神需求,共享單車的出現為當下社會使用自行車提供了便捷,改變了人們使用自行車的習慣,這個是互聯網帶來的。那怎么能把演出通過互聯網的思維方式變得更有生命力,這需要全行業的探索。” 目前,通過互聯網解決購票問題,改變大眾的購買習慣,大概是互聯網帶給演出行業最直觀的改變,然而通過互聯網能不能解決看戲的問題,仍是業內爭論的焦點。“現場感、互動性是許多人認為的現場演出不可替代的魅力所在,但我們經常會發現,互聯網改變之前大家都不相信,改變完了以后大家都覺得對,所以我覺得互聯網還是可以改變很多東西,能不能去改變?如何去改變?改變以后成不成功?現在就處在一個探索的階段。”傅若巖表示。 近年來,演出行業敞開懷抱擁抱行業外的合作,科技、教育、地產、金融等越來越多的行業觸及演出,為行業注入了更多樣、更新鮮的運營方式、思維方式、資金、理念,讓融合不斷深化,共同尋找可以廣泛傳播、互利共贏的長線合作模式。傅若巖表示:“演出行業必須有更多的人進來,才能發展的大,才能叫產業。” |