北京人藝又出“新版”契訶夫戲劇《櫻桃園》
排演《櫻桃園》,對每一個創(chuàng)作者來說都是一種挑戰(zhàn)。作為契訶夫的經(jīng)典之作,它蘊藏著太豐富的內(nèi)涵,任何一種解讀都難稱完美,但它又有著無限的魅力,吸引著每一個戲劇創(chuàng)作者去試圖詮釋它。昨(16日)晚,首都劇場的舞臺上,導(dǎo)演李六乙和演員濮存昕、盧芳,以及臺前幕后眾多創(chuàng)作者交出了他們的答卷。
《櫻桃園》曾在北京上演過林兆華版、中戲版、俄羅斯版等,每一種處理都有其獨到之處。李六乙雖然曾表示“契訶夫是多元的不是單一的,要給觀眾自己理解和想象的空間”,但當他這一版《櫻桃園》大幕拉開時,頗為極致的舞臺還是給人很強的個性色彩。
米白色半傾斜的舞臺上,穿著純白或米白色服飾的演員或坐或立其中。白色的舞臺原本是給人空曠的感覺,可這個前寬后窄的舞臺,沒有上下場門,除了面向觀眾席的一面外,其他五面都是完全封閉的,讓人倍感壓抑。
不過,在這個相對封閉的空間里,純白色調(diào)的舞臺,燈光映射下的特殊光影,斜坡、錯落的椅子,甚至靜止或移動的演員,都讓觀眾如同看到了一幅幅美術(shù)作品,更體現(xiàn)了干凈、純粹的戲劇效果。導(dǎo)演李六乙同時也是這部戲的舞美設(shè)計,“我沒有為演員設(shè)計具體的生活環(huán)境,設(shè)計的是角色的生存空間,在這個空間里可以有很多確定的東西和不確定的東西,讓演員能有更好的發(fā)揮。”
配合舞美,整臺演出的燈光也別具一格,李六乙標志性的移動燈光再次出現(xiàn)。燈光設(shè)計方義表示,戲中很多新的燈光設(shè)計理念是第一次在首都劇場的舞臺上呈現(xiàn),“觀眾看后會發(fā)現(xiàn),我們沒有強調(diào)真實的時間,白天或者晚上,燈光的變化都是靠冷暖來區(qū)別,看上去很美,這也是導(dǎo)演對舞臺整體美感的追求。”
早在建組之初,李六乙就曾表示他的《櫻桃園》重點不在講故事,這對演員可是不小的挑戰(zhàn)。從首演來看,劇中所有演員都在開場時出現(xiàn)在臺上,看似互相交流又各自獨立的狀態(tài),的確非常挑戰(zhàn)表演功力。無論是主演濮存昕、盧芳,還是其他角色在臺上時,都需要在不同狀態(tài)間跳躍。
《櫻桃園》的故事與時下的中國或是北京人藝都相去較遠,但劇中那種對即將逝去的美好過往的懷念,卻讓李六乙找到了一個契合點。當觀眾都以為全劇結(jié)束時,舞臺上卻驚現(xiàn)“神轉(zhuǎn)折”——封閉的舞臺忽然分裂開來,露出后面未加修飾的場景,“戲比天大”四個大字歪歪斜斜地躺在一堆雜亂的道具中。熟悉北京人藝的人都知道,這四個字是這所劇院一直推崇的信條。大概在導(dǎo)演心中,北京人藝也是曾有過許多美好回憶的“櫻桃園”,而那種美好現(xiàn)在正漸漸變得越來越稀薄。
據(jù)悉,此輪演出將持續(xù)至7月3日。
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